Die besten Komödien sind die Omeletts der Filmwelt: Sie sind scheinbar einfach zu machen und bekommen daher kaum Anerkennung, wenn sie gut gemacht sind – und schon gar keine Preise -, aber die Leute werden es sicher bemerken, wenn sie sich in ein klebriges, mit Muscheln gefülltes Chaos verwandeln. Aber wir werden mit diesem Missverständnis aufräumen, denn nichts könnte weiter von der Wahrheit entfernt sein. Eine gute Komödie – und erst recht eine großartige Komödie – ist ein Werk der Alchemie, bei dem es auf perfektes komödiantisches Timing, gute Darbietungen, gutes Storytelling und natürlich ein Drehbuch voller Lacher ankommt. Und eine Komödie, die über verschiedene sprachliche und kulturelle Grenzen hinweg Bestand hat und gefällt? Das nennt man ein Wunder.
Vielleicht ist das der Grund, warum man dieses Jahr als das Jahr der Komödien bezeichnen kann: Es muss voller lustiger Knochen sein. Aber es geht bergauf: Hit Man, The Fall Guy und der eher jugendfreie IF sorgen bereits zur Jahresmitte für Heiterkeit und weitere Lacher stehen mit der Nicole Kidman-Zac Efron-Romanze A Family Affair und Deadpool & Wolverine bevor. Hier findest du aufmunternde, alberne und lustige Filme zwischen den Oscar-verdächtigen Filmen und Dramen für Erwachsene.
Die besten Komödien des Jahres 2024
Mal sehen, welche die besten Komödien dieses Jahr sind, auf die das amerikanische Publikum und vielleicht auch die Welt gewartet hat.
1. hitman
Der lustigste Film von Richard Linklater seit School of Rock kommt nach einem kurzen Kinostart auf Netflix und wird auch dort automatisch der lustigste neue Film sein. Hit Man lebt von Glen Powells Charisma und einem kantigen Drehbuch, das das Beste daraus macht. Der Top Gun: Maverick-Darsteller bekommt eine Menge Persönlichkeit, an der er sich die Zähne ausbeißen kann – und das als Pseudo-Killer, der für die Polizei arbeitet. Dies ist eine dieser Komödien, denen selbst die Trailer nicht gerecht werden können. Die Anhäufung von merkwürdigen, aber glaubwürdigen Szenarien gipfelt in einem Crescendo, das wie ein Schluck Lachgas wirkt.
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2. arme Dinge
Yorgos Lanthimos‘ Steampunk-Frankenstein-Geschichte wurde von vielen Seiten gelobt und hat eine Debatte darüber ausgelöst, ob die Geschichte einer jungen Frau, die sich als wissenschaftliche Experimentatorin auf eine libidinöse Selbstfindungsreise begibt, sexuelle Ausbeutung mit weiblicher Befreiung verwechselt – eine berechtigte Sorge. Aber all dieses Gerangel verdeckt, wie erbaulich lustig der Film ist. Stone hat für ihre Darstellung des wiederbelebten Selbstmordopfers mit dem Gehirn eines Säuglings ihren zweiten (halbwegs umstrittenen) Oscar bekommen, aber ihre Leistung wird als Bravourleistung der physischen Komik unterschätzt, vor allem in den frühen Szenen, in denen sie sich von einem stolpernden Kleinkind in einen hormonellen Teenager verwandelt, der vom „wütenden Hüpfen“ besessen ist. Mark Ruffalo ist ebenfalls großartig als ihr Möchtegern-Ehemann, der sich in einen weinenden, geschädigten Mann verwandelt.
3. Deadpool und Wolverine
Deadpool & Wolverine ist wie ein Asteroidenfeld, voller augenzwinkernder Witze, Meta-Anspielungen und sinnloser Kämpfe (Leute, jeder ist unzerstörbar). Aber selbst die eingefleischtesten Hasser werden es schwer finden, den Film durchzuhalten, ohne zu lachen, denn Ryan Reynolds‘ klugscheißerischer Superheld ist ein ständiges Sperrfeuer an Witzen – und eine respektable Trefferquote. Dein Dialekttrainer sind die Minyons?“, lacht er über den undurchdringlichen Akzent von Gambit. „Das wird er tun, bis er 90 ist“, schnaubt er über den widerwilligen Wiederaufersteher Logan. Durchwachsener Superheldenfilm, sehr anständige Komödie.
4. der Fall Guy
Albern, unterhaltsam und mit möglichst vielen verrückten Stunts – The Fall Guy hätte es verdient, eine Milliarde Dollar an den Kinokassen einzuspielen. Stattdessen sollte er sich damit zufrieden geben, dass er die erste Komödie war, die auf die geniale Idee kam, Ryan Gosling und Emily Blunt zu paaren. Sie spielen ein entfremdetes Paar, das noch immer von seiner Trennung gezeichnet ist … während sie einen milliardenschweren Science-Fiction-Film drehen und mit dem plötzlichen Verschwinden seines Stars (Aaron Taylor-Johnson) fertig werden müssen. Die Handlung ist rücksichtslos, aber die beiden Hauptfiguren (und alle anderen) liefern die Witze so direkt, dass man es fast nicht merkt.
5. hunderte von Bibern
Ein echter amerikanischer Indie-Film (und nicht die 50-Millionen-Dollar-Filme). Der finale Kampf zwischen Mensch (Ryland Bricksons Cole Tews, extrem sympathisch) und Biber (sechs Schauspieler in Maskottchen, dann digital vergrößert) ist ein Low-Budget-Vergnügen. Die schneebedeckten Ohrfeigen und die cartoonhafte Gewalt werden in einem perfekt getakteten Stummfilmstil dargeboten, einfallsreich und originell, wenn ein glückloser Trapper 100 Biber fangen muss, um seine wahre Liebe zu gewinnen. Nach 108 Minuten reiner Komödiengenialität gibst du mir, ehrlich gesagt, einen Dime.
6. amerikanische Belletristik
Der ewige Nebendarsteller Jeffrey Wright bekommt endlich seine wohlverdiente Hauptrolle in Cord Jeffersons witziger Adaption von Percival Everetts Roman „Erasure“ aus dem Jahr 2001. Er spielt einen schwarzen Romanautor, der sich zusammenreißt und den (weißen) Leuten gibt, was sie wollen – die Ghetto-Memoiren eines fiktiven Kriminellen mit dem schlichten Titel „Fuck“ – und damit unwissentlich zum Literaturstar wird. Das Hin und Her zwischen sozialer Farce und Familiendrama ist auf der Leinwand weitaus verstörender als im Buch, aber Wright hält den Spagat zwischen beißender Satire und herzhaftem Pathos gekonnt in der Hand. Ein würdiger Erbe von Robert Townsends lange unterschätztem Hollywood-Mischmasch.
7. Die Überlebenden
Paul Giamatti als verschrobener Geschichtslehrer an einem Internat in Neuengland um 1970, der sich um einen Schüler (Neuzugang Dominic Sessa) kümmern soll, der in den Weihnachtsferien zurückgelassen wurde? Macht euch auf was gefasst! Giamattis mürrische Ausstrahlung ist das Highlight in Alexander Paynes seltsam herzerwärmendem Drama, aber die süß-saure Bindung, die er mit Sessa und der wunderbaren Da’Vine Joy Randolph eingeht – vor allem in der zweiten Hälfte des Films, als die Gruppe aus dem College flieht und sich auf den Weg nach Boston macht – macht diesen Film zu einem neuen Weihnachts-Evergreen.
8. die Natur der Liebe
Sexy und witzig: Eine solche Kombination sieht man heutzutage nicht mehr oft, also Hut ab vor dieser cleveren französisch-kanadischen Liebeskomödie, in der die angesehene Professorin Sophia und der jüngere Bauarbeiter Sylvain zusammenkommen. Beide sind wunderschön, und beide sind das Ergebnis ihrer unterschiedlichen Hintergründe: eine Vielzahl von Missverständnissen und peinlichen Situationen. Es lohnt sich, den Film allein wegen einer der fröhlichen Clown-Party-Szenen anzuschauen, in der eine Frau mit Ringelblumen von einem unbeholfenen Küchenvorschlag überrascht wird, während gelangweilte Gen Zers nach ihren Handykameras greifen und der Gastgeber verlangt, dass sie die Veranstaltung unterbrechen, während sich ein Kind übergibt.
9. art of kindness
Yorgos Lanthimos liebt rabenschwarze und supertrockene Komödien. Das trifft definitiv auf diese ehrgeizige Fortsetzung zu, ein verworrenes Triptychon mit drei verschiedenen Geschichten und einer großartigen Besetzung – Emma Stone, Jesse Plemons, Willem Dafoe – die in jedem Teil andere Charaktere spielen. Sie haben viel zu tun – gelegentlicher Kannibalismus, ein Sexkult, ein wahnsinniger Chef, der seinen Angestellten einen Mord befiehlt – und wenig zu erklären. Aber Lanthimos hat genug Momente eingebaut, die dich zum Lachen bringen und dir den Atem rauben, nicht zuletzt Emma Stones wilde Tanzsequenz, die das Gedächtnis anregt.
10. gemeine Mädchen
Der Original-Teenie-Hit über eine Außenseiterin an der High School stammt aus den Achtzigern, aber diese Musical-Adaption findet neue Wege, um soziale Hierarchien aufzubrechen, die zur heutigen sich verändernden Kultur passen. Reneé Rapp als Bienenkönigin Regina und Auliʻi Cravalho als Janis stechen unter den Außenseitern hervor; Rapps Behauptung, dass es „Slut-Shaming“ ist, wenn man sich an Halloween nicht nuttig kleidet, ist eine boshafte und witzige Wendung.
Die besten Komödien – Wie sie ausgezeichnet werden
Die Auszeichnungen für die besten Komödien haben sich in den letzten Jahrzehnten stark verändert, da sich die Filmindustrie und der Publikumsgeschmack gewandelt haben. Die Auszeichnungen für Komödien sind besonders wichtig, da dieses Genre im Vergleich zu ernsteren Dramen und Actionfilmen oft unterbewertet ist. In diesem Artikel erklären wir, wie die besten Komödien bewertet und ausgezeichnet werden, welche Kriterien berücksichtigt werden und welches die renommiertesten Auszeichnungen in diesem Genre sind.
1. die Geschichte der Komödienpreise
Die Geschichte der Komödienpreise begann in den 1920er Jahren mit der Einführung eines der ersten großen internationalen Filmpreise der Filmgeschichte, den Academy Awards. Lange Zeit bekamen Komödien bei diesen Auszeichnungen jedoch nicht die Aufmerksamkeit, die sie verdient hätten, da Kritiker und die Academy oft dramatische Werke bevorzugten. Der erste große Durchbruch kam 1934, als die romantische Komödie It Happened One Night den Academy Award für den besten Film gewann. Aber das war die Ausnahme, nicht die Regel.
2. die Rolle des Golden Globe
Die wirkliche Anerkennung für Komödien kam mit der Einführung der Golden Globe Awards, die von der Hollywood Foreign Press Association (HFPA) verliehen werden. Seit 1951 gibt es bei den Golden Globes eine eigene Kategorie für die beste Komödie oder das beste Musical, damit diese Genres bessere Gewinnchancen haben. Die Golden Globes zeichnen sich dadurch aus, dass sie Komödien und Musicals in dieselbe Kategorie stecken, was oft zu Kontroversen führt, aber auch den leichteren Genres eine Chance gibt, zu glänzen.
3. die Rolle der Kritiker und des Publikums
Bei der Vergabe von Komödien zählt nicht nur die Meinung der Fachjury, sondern auch die Reaktionen der Kritiker und des Publikums. Rotten Tomatoes und Metacritic sind Plattformen, auf denen neben den Kritikerbewertungen auch die Meinung des Publikums wiedergegeben wird. Diese Kritiken beeinflussen oft, wie erfolgreich ein Film in der Preisverleihungssaison sein wird. Für Komödien ist das Feedback des Publikums besonders wichtig, da diese Filme in erster Linie zur Unterhaltung des Publikums gemacht werden. Damit eine Komödie wirklich erfolgreich ist, muss sie nicht nur von den Kritikern, sondern auch von den Zuschauern einhellig positiv aufgenommen werden.
4. unabhängige Filmfestivals und Auszeichnungen
Neben den großen Hollywood-Preisen spielen eine Reihe von unabhängigen Filmfestivals eine wichtige Rolle bei der Vergabe von Preisen für Komödien. Zum Beispiel das Sundance Film Festival, das oft unabhängige Komödien auszeichnet. Diese Festivals geben Filmen mit kleineren Budgets, aber innovativem und frischem Humor, die Möglichkeit, von der Branche und der Öffentlichkeit anerkannt zu werden. Auszeichnungen auf unabhängigen Festivals haben oft Einfluss auf die zukünftige Karriere von Filmen und können dazu beitragen, diese Werke einem breiteren Publikum vorzustellen.
5. online-Plattformen und neue Auszeichnungen
In den letzten Jahren haben Online-Streaming-Plattformen wie Netflix und Amazon Prime Video neue Möglichkeiten für Komödien eröffnet. Diese Plattformen spielen nicht nur beim Vertrieb, sondern auch bei der Vergabe von Preisen eine wichtige Rolle. Auszeichnungen wie die Emmys oder die Critics‘ Choice Awards erkennen zunehmend Komödien an, die auf Online-Plattformen präsentiert werden. Das ist besonders wichtig für die Zukunft des Genres, denn Streaming-Dienste geben kleineren, experimentelleren Werken eine Chance auf Erfolg.
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6 Abschließende Gedanken
Die Preise für die besten Komödien haben sich in den letzten Jahrzehnten stark verändert und werden heute viel stärker anerkannt. Egal, ob es sich um einen Hollywood-Blockbuster oder einen Independent-Film handelt, die besten Komödien haben die Chance, die Anerkennung zu bekommen, die sie verdienen. Da sich die Filmindustrie weiter entwickelt, ist davon auszugehen, dass Komödien bei der Preisverleihung eine immer wichtigere Rolle spielen und den sich ändernden Geschmack und die Erwartungen des Publikums und der Kritiker widerspiegeln.